Zed Nelson – The Family

O fotógrafo Zed Nelson, seguiu durante 22 anos a evolução da família de um grande amigo. Todos os anos, no mesmo dia, com a mesma iluminação e o mesmo fundo, o fotógrafo registou o crescimento e as mudanças feitas pelo tempo. O trabalho documental e fotojornalístico de Zed já foi premiado com um Visa d’Or e um primeiro lugar no concurso World Press Photo. Este é um projecto mais pessoal e introspectivo.

@ Zed Nelson

@ Zed Nelson

 

Amrita Chandradas – 6.9

Singapura passou do terceiro para o primeiro mundo nos últimos 40 anos. A fotógrafa Amrita Chandradas foi tentar perceber o que se comprometeu nessa mudança vertiginosa. Os mortos estão a ser transladados, os edifícios são cada vez mais altos, as tradições estão a esfumar-se…Em 2030 Singapura terá uma população de 6.9 milhões de pessoas.

© Amrita Chandradas

© Amrita Chandradas

 

Sparrek – Surrealismo

Sparrek queria ser bailarina profissional, mas depois de acabar os seus estudos decidiu que a fotografia preenchia mais a sua criatividade. A sua paixão é criar imagens através da fotografia e da manipulação digital. A fotografia ficou a ganhar com o seu universo surreal, onírico e simbólico.

© Sparrek

© Sparrek

 

 

Yusuke Sakai – Salaryman Blues

Yusuke Sakai é um fotógrafo conceptual japonês. Com a série Salaryman Blues chama a atenção para a escravidão que o trabalho de colarinho branco provoca na humanidade. Com algum humor e muita originalidade, Yusuke retrata o cansaço crescente do dia a dia e o stress acumulado que as grandes cidades provocam no ser humano.

© Yusuke Sakai

© Yusuke Sakai

 

Lisa Kristine – Humanity

Lisa Kristine é uma contadora de histórias visuais humanista, que documenta culturas indígenas em todo o mundo. Nesta série, o seu principal objectivo foi o de fomentar diálogos sobre a beleza e a diversidade, através das sua fotografias sobre como cada indivíduo explora a sua existência através da filosofia, religião ou tradição. Em 2013 esta fotógrafa recebeu o prémio Lucie Humanitarian Award.

© Lisa Kristine

© Lisa Kristine

 

Stacey Baker – Citilegs

O que dizem um par de pernas sobre a personalidade de uma mulher? O que dizem muitos pares de pernas sobre a personalidade de uma metrópole? Stacey Baker, editora de fotografia associada do New York Times Magazine, iniciou este projecto em Março de 2013. Até agora já fotografou mais de 500 pares de pernas de mulheres em Manhattan, o coração de Nova Iorque. Tudo começou por acaso com um par de pernas que achou elegantes e a partir daí nunca mais parou. Sempre com o consentimento das fotografadas, esta série continua a crescer e pode-se dizer que tem pernas para andar.

© Stacey Baker

© Stacey Baker

 

Lindsay Morris – You are You

A fotógrafa Lindsay Morris documenta há vários anos um campo de férias americano onde as crianças podem identificar-se com o género que quiserem, sem julgamentos. Os pais destas crianças trabalham em conjunto para aprenderem a melhor forma de defender os seus filhos, e celebrar a sua individualidade. O acampamento é um porto seguro onde as crianças podem experimentar a identidade que mais tem a ver com elas. Este projecto fotográfico conseguiu angariar fundos para dar origem a um livro, e tem sido uma forma para chamar a atenção da sociedade para a realidade das crianças LGBT.

@Lindsay Morris

@Lindsay Morris

 

Carlotta Cardana – Casais Mod

A fotógrafa Carlotta Cardana, explora neste projecto pessoal a identidade de casais da cena Mod. O seu interesse vai para além da aparência estética, tão cultivada nesta subcultura. Carlotta tenta vislumbrar as suas identidades para alem das “máscaras” e retratá-los como realmente são. Interessou-se por casais pois acha que as suas identidades se misturam, produzindo algo maior que a soma das partes.

© Carlotta Cardana

© Carlotta Cardana

 

Fritz Liedtke – Astra Velum

Num mundo em que o ideal de beleza é a perfeição, o fotógrafo Fritz Liedtke ousou retratar mulheres com sardas e cicatrizes na pele. Poderá haver beleza na imperfeição? Foi a esta pergunta que quis responder, tornando belo o que para muitas mulheres é encarado como algo que lhes diminui o seu amor próprio e as faz sofrer em silêncio.

© Fritz Liedtke

© Fritz Liedtke

 

Giuseppe Colarusso – Improbabilidades

Nesta série de fotografias, o artista italiano Giuseppe Colarusso transforma objectos do dia a dia em coisas improváveis, para que nos questionemos sobre o design do que nos rodeia e da sua utilidade. Estas são fotografias de naturezas mortas quase surreais e bastante divertidas. Muitas são fabricadas por si e outras criadas através de manipulação digital. São fotografias de coisas improváveis mas não impossíveis.

© Giuseppe Colarusso

© Giuseppe Colarusso